Жилые здания
Древнейшие жилые дома чешских городов были деревянными и не сохранились. Наиболее старые из открытых при археологических раскопках конца XIX в. относятся уже к XII—XIII вв., т. е. к романской эпохе. Они были каменными, двухэтажными, с квадратными или прямоугольными в плане помещениями и крестовыми сводами, которые в более крупных комнатах (быть может, это были мастерские) опирались на один или два столба (рис. 3).
 |  |
| 3. Прага. Жилой дом XII — начала XIII в. Реконструкция | 4. Кутна Гора. «Каменный дом», конец XV в. |
Фахверковые городские жилые дома времен готики не сохранились. Зато до нас дошло немало каменных жилых домов этого периода — на Малой стороне и в Старом городе Праги, в Ческом Крумлове, Литомышле, Таборе и других городах. В Таборе, центре гуситского движения, сохранилось несколько жилых домов, в которых наметился переход от готики к Ренессансу. Таковы так называемый «Фронтонный дом» (1532 г.), готический декор фронтона которого имитирует каменную резьбу в кирпиче и гипсе, и дома № 6 и 22 на Ратушной площади, щипцы которых украшены позднеготическими мотивами. Дома — двухэтажные, и в их структуре продолжаются прежние традиции планировки.
От этих простых домов отличается так называемый «Каменный дом» конца XV в. в Кутной Горе, где власть принадлежала немецким патрициям. Дом — трехэтажный с мезонином и производит впечатление монументального здания (рис. 4). Первый этаж открывается двумя высокими, строгими по формам, стрельчатыми арками, а второй и третий объединены сильно выступающим, украшенным резьбой и скульптурой эркером. Отделенный карнизом от третьего этажа фронтон почти сплошь покрыт декором. Чрезмерным применением декоративных мотивов отличается и здание городского водоёма этого богатого города (1493—1495 гг.).
Почему дом называют «Танцующим»?
Архитекторы Танцующего дома почерпнули вдохновение в танцах знаменитого голливудского дуэта — Джинджер Роджерс и Фреда Астера. Так одна из главных достопримечательностей чешской столицы стала архитектурным воплощением танца, отсюда и второе название здания — «Джинджер и Фред».
Американские актёры и танцоры Fred Astaire и Ginger Rogers — вдохновляли и продолжают вдохновлять.
Разрыв стандартных для Праги архитектурных стилей — ренессанса, готики, кубизма и барокко — яростным деструктивизмом несколько сбивает с толку случайного наблюдателя.
Кривые формы вызывают легкое головокружение и кажутся нескладными. Однако достаточно лишь приглядеться внимательней, чтобы заметить изысканность и навечно затаившуюся грацию здания, элегантность и красоту его кривых линий.
Разглядывая эту чешскую достопримечательность, невольно отмечаешь его сходство с застывшей в танцевальном порыве парой. Одна часть здания величественно вытянулась по стойке «смирно» к небу над Прагой — это отображение мужчины, нежно придерживающего деструктивную половину Танцующего дома за изогнутую талию (растянувшимся между ними мостиком). Очень явно обрисована «женская» часть конструкции: плавно сужающийся кверху дом похож на изящную леди с разлетающейся по веянию легкого ветерка юбкой.
Движение — жизнь!
Окна — и те кружатся в танце.
Проходящие мимо туристы не экономят на пленке или цифровой памяти — невозможно не запечатлеть на фото столь утонченное, хоть и разрывающее городскую архитектуру на куски строение.
Кончилась плёнка, памяти не жалко — классическая пражская фотография. Такая должна быть у каждого туриста!
Кубистическая и рондокубистская архитектура
Кубизм идет рука об руку с Пол Сезанн и датируется первым десятилетием XNUMX века. Кубики, схемы, стиль Пикассили очень конкретный, вот в чем суть этого стиля. Его нельзя ограничивать одной страной, и среди чехов мы можем вспомнить художников Эмиля Фила или Йозефа Чапека, а также различных архитекторов и скульпторов, оставивших свой след в городе.
Таким образом, в этом стиле Дом Черной Мадонныиз железобетона, постройки 1911-1912 гг. Вилла Коварович, предназначение студентов-архитекторов. Также есть кубистский фонарный столб, единственный в мире, на углу Вацлавской площади и Адрия Палас, el
Легио Банк, еще рондокубист.
Внешний вид типичного чешского дома
Загородный дом среднестатистической чешской семьи сложно назвать стандартным. Узнать его можно по следующим особенностям:
- асимметричные формы;
- симбиоз нескольких разновидностей отделки фасада;
- использование теплых солнечных тонов;
- установка оконных рам сложной формы;
- многоскатные высокие крыши, покрытые черепицей.
Для чехов большое значение имеет этажность коттеджей. Как правило, они предпочитают покупать и строить здания в 2 этажа, реже в 3. При этом полезной для них является вся площадь дома, включая каждый его угол.
Нередко венцом всей постройки является башня, благодаря которой здание выглядит, словно иллюстрация к сказочному сюжету.
Цветовая гамма крыши чаще тяготеет к темным оттенкам:
- коричневый;
- красный;
- темно-красный.
Реже встречаются более яркие тона.
Что касается интерьера, то используемые в нем решения не подчиняются каким-либо правилам и являются настолько многообразными, что позволяют воплотить в жизнь любые творческие фантазии. Вы не найдете здесь строгих линий и унылых красок.
Работа чешских архитекторов облегчается тем, что они могут сочетать нестандартные задумки своих клиентов, дополнив их собственным видением деталей в совершенно разных и неожиданных стилях. Поэтому в одном помещении можно повстречать не только современные формы и фактуры, но и элементы, уже давно ставшие антиквариатом.
Что касается чешской столицы, то эксперты в области градостроительства именуют ее энциклопедией стилистических направлений разных эпох. Город является ярким доказательством того, что появление hi-tech архитектуры здесь было предопределено исторически: об этом свидетельствуют здания, построенные в направлении функционализма и конструктивизма еще в начале ХХ века.
Современная архитектура Праги отличается использованием в качестве декора открытого инженерного оборудования, крепежных деталей, элементов из металла и стекла. Яркими примерами этого являются Танцующий дом и «Золотой ангел» (комплекс на Смихове).
Ранний классицизм
Прага
При этом в художественном отношении Прага была значительно выше всех центров габсбургской империи, включая Вену.
Вскоре ее великолепный блеск перекрыла тень «йозефинизма» (реализация реформ императора Иосифа II), имевшего поначалу т.с. «приветливое выражение лица».
В 1781 г. была создана комиссия по преображению города, результатом деятельности которой были: засыпка оставшейся части рва между Старым и Новым городами и создание нового проспекта, получившего название «В новых аллеях». Таким образом, в 1788 г. появилась первая пражская внутригородская коммуникация.
Годом позже началось закрытие множества монастырей и костелов, что привело к уничтожению несчетного количества художественных ценностей и утилитарное обесценивание исключительных произведений архитектуры. Ряд известных построек подвергся перестройкам. Облик Праги «не обогатил» и варварский снос таких объектов, как костел Божьего Тела на Карловой площади и Бетлемской капеллы.
Иозефинское бескультурие не ограничилось вмешательством в объекты культового назначения. Недавно обновленному Пражскому граду грозило превращение в казармы, недобрая судьба постигла летний Королевский дворец, дворец «Звезда» и другие постройки.
Холодный взгляд иозефинского рационализма повлиял на развитие художественного облика улиц и площадей. Программа предусматривала отстранение богатого пластического декора прежних стилей и создание простых плоских фасадов строго симметричного характера.
Не надо забывать, что, в отличие от прочих государств, Чехия – страна, где зрелое барокко ярко и выразительно звучало в его динамическом проявлении. Стиль позднего барокко имел силу звучания и после семилетней войны, не утратив жизненную силу и способности решать задачи на высоком художественном уровне.
Что характерно, венский стиль, проявившийся в терезианской перестройке пражского града (арх. Н.Паккаси), не нашел отклика в других пражских постройках.
Лишь в 70-х гг. 18 в. на фасаде Коуницкого дворца объявляются фестоны, типичные элементы французской архитектуры времен Людовиков XV и XIV.
Ротонда св. Креста интересна тем, что стоит на первоначальном своем уровне, ее фундамент не поднимали за годы, что отличает ее от большинства других зданий Староместа. Часовню еще называют Сокровищницей: в 1960 – 1991 в ней хранились драгоценности из собора св. Вита.
Представители раннеклассического стиля: Антонин Гаффенекер, Игнац Паллиарди, Хуммл, Гегеры, Шмидт и др., как правило, долгое время оставаясь верными стилю барокко, ограничивали классицизм лишь применением второстепенных элементов. Постепенно классические детали стали вытеснять барочные элементы.
Экстремальные перепады температур
Поскольку мы сегодня говорим о том, как правильно париться в бане для здоровья организма, то нужно обязательно сказать и про излюбленное развлечение русского народа. Это ныряние в прорубь, обтирание снегом, на худой конец можно облить себя ледяной водой из шайки. Но! Надо помнить о том, что это очень большой стресс для организма, поэтому если вы совсем недавно начали ходить в парную, не стоит испытывать себя на прочность. Начните с плавания в бассейне, вода в нем обычно просто прохладная. Постепенно понижайте температуру воды, которую используют для контрастных процедур. Закаливание — это процесс, который призван принести пользу, поэтому подходите к нему с умом.
Архитектура ар-нуво в Праге
Должен сказать, мой любимый стиль, который нашел отражение во многих сферах: украшения, одежда, мебель, здания … В Праге мы видим этот великолепный стиль в Муниципальный дом 1911 г. Гостиница Европа на Вацлавской площади, построенный в 1889 г., Отель Париж 1904 и тому Дом Вильсонова на железнодорожной станции.
Существует также Промышленный дворец, один из первых стальные конструкции на этих землях настоящий дворец из стекла и железа, построенный в 1891 году. Наконец, также в стиле ар-нуво находятся Топик Хаус, напротив Национального театра и Вышеград Железнодорожный вокзал, заброшенная станция, которая когда-то была великолепна, Театр Винограды, Вилла Салун, el
Коринский пассаж или Вилла Билек который сегодня служит Муниципальной галереей.
Разновидности бань и их особенности
Слово баня вызывает почти у всех людей одни только хорошие эмоции. В бане располагаются лавки из дерева, которые имеют особый аромат, который ничего на свете не заменит – аромат дерева, которое распарилось от жары. А само ощущение нахождения в парилке не заменит ничего, так же, как и холодную воду, дубовый веник и горячий пар.
Большая часть населения России привыкли ходить именно в русскую баню и данным словом называются абсолютно все виды бань, которых существует не мало. Несмотря на этот факт, у каждого подобного места существуют свои названия и отличия.
Разновидности бань. Абсолютно всякий вид бань имеет различия и по форме, и по размерам, по таким показателям как температура и, естественно, влажность, как в помещении, так и в парилке. Места данного типа делятся на несколько групп:
- С подачей сугубо сухого воздуха. В таком месте температура бывает 60-120 градусов, а вот влажность в парной не выше 25;
- Бывают «сырые» помещения. В данном случае температура достигает от 50 до 700 градусов. Влажность также находится на достаточно высоком уровне, в районе 70-100%.
Одними из известных, конечно же, считаются финская и русская бани. Пар в предоставленных помещениях получается только за счет углей, которые в свою очередь, очень сильно раскалены. Существуют различные виды бань, которыми привыкли пользоваться народы мира, ниже приведем наиболее распространенные:
- Русская баня;
- Финская;
- Римская;
- Турецкая;
- Японская;
- Ирландская.
Ниже разберем подробнее каждую из них.
Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре
В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.
Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:
- ранняя готика – XII век;
- зрелая или высокая готика – XIII век;
- поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.
С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.
Ранняя готика
Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.
Монастырская церковь Сен Дени
Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.
Раннеготический собор в Лане
В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.
Период зрелой готики
Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.
Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры
Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.
Интерьер Амьенского собора с окном розой
Особенности поздней готики
Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:
- чрезмерное количество скульптур и барельефов;
- витиеватая скрученность фигурных шпилей;
- стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.
Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики
Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.
Пражская сецессия
Стиль сецессия возник в Вене в 90-х годах 19 века. Происхождение и название движения связаны с группой Сецессион (Уход), в которую вошли молодые художники, решившие порвать с традициями искусства предшествующих поколений. На стыке веков появляется новое мироощущение, в котором сплетаются мир развитой техники и уходящий романтизм.
Одновременно во многих странах возникают новые художественные направления, единые по мысли, но со своими особенностями и с разными названиями. В Германии – это Югендстиль, В Вене и Чехии – сецессия, в некоторых других странах Западной Европы – Арт Нуво; в странах Советского Союза все эти направления объединены под общим названием – модерн. Особенно много произведений архитектуры в стиле модерн (северный), близких к сецессным, можно увидеть в Петербурге: это пассаж на Литейном проспекте, особняк Кшесинской, немалое количество доходных домов.
Основная черта модернистских направлений – гармоничность, равновесие между эстетикой и целесообразностью.
Праге
После 1900 года – т.е. после бурного развития Праги, сецессный стиль прочно занял свое место в архитектуре столицы Чехии. Здания в стиле сецессия начали дополнять облик города и создавать его новый вид. На протяжении первого десятилетия 20 века этот стиль стал проявлением настроения чешского общества, заняв место неоренессанса. В архитектуре, скульптуре, живописи лучше всего отражается изменение чешского менталитета, произошедшее на стыке двух эпох. Если в эпоху пражского неоренессанса основные объекты имели демонстративное звучание, то в период сецессии уже не создаются большие объекты явно прокламационного характера, зато стиль комплексно охватывает целые кварталы и улицы, придавая городу новый, истинно чешский облик. Сецессии удалось создать стильную и комфортную жизненную среду.
В Праге можно увидеть не только чистые на 100% сецессные здания. Фасады и интерьеры большого количества домов иного архитектурного стиля — неоренессанс, неоготика или необарокко — дополнялись неординарным, символичным и новаторским сецессным декором. Зависело это от характера застройщика, его денежной ситуации, особых требований и возможностей ремесленника исполнить декор, копируя творения известных архитекторов.
В то же время, именно в Праге невозможно найти двух домов с совершенно одинаковым оформлением. Наоборот, строители и декораторы, среди которых было много известных архитекторов, таких как О.Поливка, Ян Котера или Б.Бендельмайер, воплощали свою фантазию с неповторимой искусной изобретательностью на высоком художественном уровне.
Многие пражские дома сохранили не только изначально сецессные экстерьеры, но и немалое количество подлинных элементов интерьеров: оконные гравюры или мозаичные вставки, двери и резьба над дверьми, напольная мозаика, росписи и керамическая мозаика на стенах, отделка углов, изящные квартирные таблички, элегантные лестничные перила и лепная отделка холлов. Большая часть мраморных облицовок входных частей созданы неизвестными мастерами со вкусом, изобретательностью и истинным мастерством. Многие из архитекторов, скульпторов и строителей учились во Франции, Австрии, Германии, где черпали вдохновение, чтобы принести в Прагу что-то новое, приблизив ее к образу западных современных городов.
Неоклассицизм [ править ]
Корозлукский замок
Хотя позднее барокко на чешских землях в основном связано с правлением Марии Терезии (1740–1780), после ее смерти этот стиль все чаще заменялся неоклассической архитектурой и, в конечном итоге, стилем ампир . О переходе от барокко к неоласицизму свидетельствует реконструкция Пражского Града венским архитектором Николо Пакасси . За ним и Килианом Игнацем Динценхофером последовал Игнац Ян Непомук Паллиарди , в котором уже высокие традиции барокко сочетаются с декором классицизма. Антонин Хаффенекер , еще один архитектор, перешедший от барокко к классицизму (Сословный театр ), связан с Пакасси и Иоганном Бернхардом Фишером .
Во всей Австрийской империи , то есть на чешских землях, не было подходящих условий для столь же успешного развития классической архитектуры, как во Франции или России . В Чехии сложно найти постройку периода раннего классицизма. Причиной медленного развития были идеалы Просвещения, которые больше ограничивали старое, чем новое.
Во время правления Марии Терезии было введено обязательное школьное образование, что явно способствовало образованию населения империи. Ее сын, император Иосиф II , инициировал так называемые реформы Жозефины , в ходе которых были упразднены сотни церквей и монастырей по всей Империи, целые ордена были распущены, а заброшенные здания были преобразованы в офисы, государственные больницы или казармы. В Австрии буржуазия развивалась медленно, она не была достаточно сильной, чтобы протолкнуть перемены и положить конец феодализму, потому что она боялась зверств, имевших место в революционной Франции.. Поэтому классицизм на чешских землях отставал и спорадически проявлялся в менее значимых постройках. Эволюция классицизма из периода барокко очевидна, поскольку фигуративные орнаменты постепенно уходят, а богатство орнамента уступает место зданиям позднего классицизма, которые были преобразованы в строгие линии империи.
Примеры могут включать в себя Духцовский замок , Карлова Коруна , замок Кинжварт .
Высокая готика
Поскольку готическая архитектура в XIII веке развивалась только благодаря деятельности монастырей, процесс художественного развития не мог протекать равномерно и системно. В этой связи на территории Чехии появлялось множество не похожих друг на друга монастырских объектов, что не могло создать прочной архитектурной традиции.
К концу XIII века Чешское королевство становится одним из самых влиятельных европейских государств. Большого подъема достигают многие чешские города, бурно развивается торговля.
Рисунок 2. Храм Святого Варфоломея в Колине. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Наиболее распространенным типом сооружений в этот период становится трехнефный храм с широким центральным нефом и узкими боковыми. Такая конструкция придавала пространственную мощь религиозному объекту, сближала базиликальный храм с типом зального собора (например, костёл Святого Иакова Старшего в Кутна-Горе).
Чуть меньшей популярностью пользовались конструктивные типы двухнефного костела и капеллы в готическом стиле. Они формировались из сложных каркасных сводов с опорами на центральные колонны. В этот период в Чехии еще не была распространена технология вынесения опор свода наружу, поэтому в большинстве религиозных сооружений еще использовался метод передачи нагрузки на межколонные пилоны. Это придавало зданиям суровости и мужественности.
Если говорить об архитектуре готического собора, то она перекочевала в Чехию благодаря монахам ордена цистерцианцев. Основным отличием от западных держав здесь было то, что она проявилась не в конструкции главного городского собора, а в форме монастырского костёла. В период с 1290 по 1320 годы в Седлецком монастыре был возведен уникальный готический собор, известный ныне как Собор Вознесения Девы Марии. Его конструкция представляет собой смесь германских готических форм с французской соборной архитектурой. План этого объекта несомненно отражает пафос французской готики: высота центрального нефа достигает 30 метров, трансепт состоит из трех нефов, а хор окружается рядами капелл.
Архитектура барокко в Праге
Стиль барокко зародился в начале семнадцатого века в Италии и рос вместе с католицизмом и государством. Этот стиль Для него характерны цветочные скульптуры, много цвета, света, теней, картин., красочные фрески и много золота. Итальянская знать и церковь продвигали этот стиль, чтобы он отражал их власть и богатство.
В Праге этот стиль виден в Церковь Богоматери Победы, построенный немецкими лютеранами в 1613 году. Он перешел в руки босых кармелитов в 1620 году. Страговский монастырь Он находится на холме и является вторым по возрасту монастырем в городе. Он восходит к XNUMX веку и представляет собой впечатляющее, тихое и красивое место.
Также есть Никольская церковьс внушительным куполом XNUMX века. В Замок Троя Он окружен красивыми садами и старыми виноградниками. Он был построен на деньги богатой семьи Штернбергов, и вы не можете его пропустить. Лорета Он датируется 1626 годом и умел находиться в руках монахов-капуцинов. Раньше он был местом паломничества и украшен красивыми фресками.
El Штернбергский дворец Он находится на Градчанской площади, он спрятан за дворцом архиепископа. За массивными железными воротами находится эта жемчужина в стиле барокко, построенная в конце XNUMX века.
Готическая архитектура в Праге
Как мы уже говорили выше, романский стиль стал готическим во Франции в XNUMX веке. Позже он распространился по всей остальной Европе до XNUMX-го века, чтобы иметь определенное возрождение в XNUMX-м веке. Для этого стиля характерны Остроконечные арки, красочные витражи, ребристые своды и высокие пространства. Этот стиль очень часто используется в церквях, а затем и в университетах. Это говорит о великолепии Бога и знания.
В Праге мы впервые видим готический стиль в Карлов мост, красивый, недавно отреставрированный. Также есть Церковь св. Вита, построенный по заказу Карла IV в 1344 году и вдохновленный французскими соборами, а также Церковь Богородицы перед Тыном. Эта церковь находится в центре старого города и впечатляет, особенно ночью. Он был построен в 1365 году на средства немецких купцов.
Также есть Пороховая Башня 65 метров высотой, построенный Матусом Рейсеком в 1475 году. Он расположен в начале пути коронации и очень аристократичен. Далее следует Монастырь Сан-Агнес-де-Богемия, основан принцессой Агенес Пршемыслидской в 1231 году. самое старое готическое здание в Праге и принадлежал к францисканскому ордену. Он также служил склепом этой династии.
La Дом Каменного Колокола Он находится на Староместской площади и является еще одним прекрасным образцом готики в Праге. Он был построен в 80 веке и был полностью отреставрирован в XNUMX-х годах XNUMX века.
История рождения
До 1945 года на месте танцующей пражской достопримечательности располагался самый обыкновенный жилой дом, построенный в неоклассическом стиле. Американская авиация сравняла его с землей, а обгоревшие руины так и остались лежать, никому не нужные. Место расчистили лишь в 60-х.
К счастью, в чудом сохранившемся соседнем доме много лет проживала семья Вацлава Гавела — будущего президента Чешской республики. После полувекового запустения участок все-таки решили вернуть к жизни. В девяностых Вацлав Гавел распорядился о построении нового здания, работу над проектом которого доверил своему любимому хорватскому архитектору — Владо Милуничу (Vlado Milunić).
Vlado Milunić’ — сербский архитектор, создатель Танцующего дома.
К тому времени землю успела выкупить страховая компания. Узнав о планах президента, руководство компании потребовало, чтобы к проекту присоединился архитектор с запада — канадец Фрэнк Гэри (Frank Gehry). Вот и получилось, что над архитектурой Танцующего дома одновременно трудились два известных творца. А позже для создания части интерьера к ним присоединилась Эва Йиржична (Eva Jiřičná)— чешский дизайнер из Лондона. Эдакое международное трио.
Канадец Frank Gehry — второй архитектор проекта.
Проект получился поистине удивительным. Архитекторы выбрали одно из современных дизайнерских направлений — деконструктивизм. Этот стиль представляет собой деформацию стандартных строительных конструкций до максимальной необычности. Основные его черты — усложненность, изломанность и агрессивность форм. Этот стиль был выбран, чтобы подчеркнуть радикальные изменения, происходящие со страной — окончание тоталитаризма.
Известный английский дизайнер чешского происхождения Eva Jiřičná — ответственная за интерьеры
Что внутри — тоже важно!. Пока экстравагантное здание готовилось к постройке, Прага громогласно отвергала проект — все искусствоведы и критики не соглашались принять в своем городе столь эпатажный и «неправильный» дом
Но Вацлав Гавел оставался неумолим: он давно мечтал оживить старые руины чем-нибудь феноменальным. И в конце концов строительство началось по задуманной схеме
Пока экстравагантное здание готовилось к постройке, Прага громогласно отвергала проект — все искусствоведы и критики не соглашались принять в своем городе столь эпатажный и «неправильный» дом. Но Вацлав Гавел оставался неумолим: он давно мечтал оживить старые руины чем-нибудь феноменальным. И в конце концов строительство началось по задуманной схеме.
А придумал и затеял всё Václav Havel — первый президент Чехии.
Работы по возведению здания велись два года — с 1994 по 1996 — под личным руководством президента. Горожане были крайне возмущены неожиданным «вторжением» странного здания в городскую среду, ведь его стиль кардинально отличался от домов по соседству. Однако спорили по этому поводу недолго — совсем скоро Танцующий дом в Праге признали новой жемчужинкой чешской столицы.
Поздний и постмодернизм [ править ]
Социалистический реализм править
В 1950-х годах социалистический реализм (также называемый сорела) был необходим в качестве официального стиля. Характерными по своему духу зданиями являются гостиница « Ялта » на Вацлавской площади или жилой комплекс Поруба в Остраве . Специфической ветвью Сорелы был так называемый сталинский неоклассицизм , который представляет отель International в пражском Дейвице .
Брюссельский стиль править
Однако в конце 1950-х годов новый стиль, известный как «Брюссель», стал популярным в архитектуре (и, конечно, в дизайне), поскольку он был представлен на выставке Expo 58 в Брюсселе . Он отличался округлыми формами и стеклянными фасадами. Типичными зданиями в брюссельском стиле были павильон Czech Expo (ныне не существующий) и здание чешского ресторана (ныне в Letná Park в Праге). Другие важные постройки в брюссельском стиле – это Z-павильон в выставочном центре в Брно , бассейн в Подоли и железнодорожный вокзал в Гавиржове .
Чешский брутализм править
В конце 1960-х чешская версия брутализма пришла на смену брюссельскому стилю. Особо ценятся проекты Веры Махониновой и ее мужа Владимира Махонина (жилой общественный центр в Праге, отель Thermal в Карловых Варах , Котва в Праге, посольство Чехословакии в Берлине).
Знаменитое бруталистское здание Трансгаза , снесенное в 2019 году
Другие здания включают посольство Чехословакии в Лондоне (архитекторы Ян Бочан , Ян Шрамек и Карел Штепански ), отель Intercontinental (Карел Бубеничек и Карел Филсак), здания Карела Прагера (бывшее здание Федерального собрания , Новая сцена Национального театра ). Однако наиболее ценное здание того времени было передатчик и отель на Ештед , по Карелу Губачека .
Постмодернистская архитектура править
Танцующий дом Фрэнка Гери и Владо Милун в Праге, который был инициирован непосредственно Вацлава Гавела , часто упоминается как символ пост-современной архитектуры . Жан Нувель ( Золотой ангел в пражском Смихове ) или Рикардо Бофилл были одними из самых важных архитекторов в Праге того времени.
Другие включают в себя проект преобразования окрестностей станции Масарика , который был подготовлен по Притцкеровской премии победитель Заха Хадид . Среди других проектов наибольшее признание получила Национальная техническая библиотека в пражском районе Дейвице . Широко обсуждается проект нового здания Национальной библиотеки в Каплицкий остались только на бумаге. Среди успешных современных чешских архитекторов – Эва Йиржична , спроектировавшая, например, Оранжерею в Пражском Граде, Злинский конгресс-центр и другие здания за рубежом.
